Ty Segall – Chrome (2026)

En «Chrome» nos encontramos con uno de los discos más accesibles de Ty Segall.

Ty Segall nunca ha sido santo de mi devoción. Reconozco que nos ha ofrecido grandes momentos, como en «Manipulator», y que gracias a su necesidad de grabar y publicar constantemente ha construido una discografía fascinante, pero también inevitablemente irregular, en la que no todas las ideas parecen haber recibido el tiempo que necesitaban.

Su hiperactividad (como la de King Gizzard) siempre ha sido un arma de doble filo. Entre discos en solitario, proyectos paralelos, colaboraciones y lanzamientos menores, no todo puede tener el mismo nivel de inspiración ni de acabado. Por no hablar de la capacidad económica que hay que tener para hacerse con todo lo que publican.

«Chrome» suena precisamente como uno de esos momentos en los que Segall ha decidido conceder a las canciones algo que no siempre parece dispuesto a darles: espacio. Después de «Possession», ha querido recuperar la energía colectiva de la banda, creando un trabajo pensado desde la interacción entre músicos y no desde la típica lógica de multiinstrumentista de estudio.

¿Para qué recurrir a los samples cuando tienes a Ben Boye replicando con su teclado las secuencias más endiabladas? ¿Por qué guisarlo y comértelo todo tú solo cuando tienes esa tremenda conexión con Emmett Kelly a la guitarra? ¿Y qué decir de Mikal Cronin y su creatividad al bajo?

Estos músicos llevan años desarrollando un lenguaje común, como si fueran la cantera del Barça. «Chrome» nace en gran parte del tiki-taka de la formación, permitiendo a Segall centrarse en la guitarra, la voz y, sobre todo, las melodías, que al fin y al cabo son las que hacen grandes las canciones.

«Chrome» puede haberse compuesto rápido, pero no suena apresurado. Grabado con la banda en directo, es un disco eminentemente de guitarras —riffs enormes, proto-punk, punk, grunge, garaje— que recuerda al Ty Segall de hace quince años sin sonar como un ejercicio de nostalgia. Ruidoso y cargado de fuzz, pero con un sonido sorprendentemente definido, en parte porque, tras haber producido a tantos otros grupos, ha afinado muchísimo sus capacidades como ingeniero y, junto a Cooper Crain, ha sabido cómo capturar toda esa energía en el estudio.

En cuanto a las letras, cada uno es libre de interpretarlas como quiera, o como pueda. Son crípticas, oscuras y aparentemente inconexas, mezclando imágenes autobiográficas y oníricas —o más bien de pesadilla—, habitadas por personajes que parecen intentar constantemente escapar de algo. Corren hacia ninguna parte, viven encerrados tras un cristal, buscan separarse de aquello que los rodea o terminan aceptando, como repite en «Let Go», que no tienen ningún control.

Después de veinte años grabando como si cada disco pudiera ser el último y publicando como si le fuera la vida en ello, «Chrome» recuerda que la mejor versión de Ty Segall aparece cuando toda esa compulsión encuentra algo capaz de contenerla.