Perennial – Modernism (2026)

«Modernism», el nuevo disco de Perennial, es capaz de revivir a un muerto.

¿Quién necesita bajo teniendo órgano? Tremendo grupo hemos descubierto este año. Se trata de Perennial, un trío de Connecticut que mezcla garage, soul y cultura mod con espíritu punk. Su cuarto trabajo, «Modernism», supone la culminación de un proyecto tan artístico como musical: 10 canciones en apenas 20 minutos que hacen prácticamente imposible quedarse quieto.

Ellos mismos definen su sonido como «Motown-via-Dischord», por improbable que parezca. Pero es que, a pesar de su estética mod, las referencias a Kerouac y su amor por la cultura de los 60, también se declaran seguidores de bandas como The Blood Brothers, Refused o Fugazi, de las que recogen buena parte de su energía y agresividad.

Y lo de «proyecto artístico» no es una forma de hablar. Perennial llevan años construyendo un pequeño universo propio en el que música, arte y estética van de la mano. Su anterior «Art History» ya jugaba con la abstracción, el brutalismo, el impresionismo o el expresionismo, mientras que portadas, vídeos, carteles o incluso su forma de vestir siguen una misma línea. No es casualidad que Chad Jewett considere «Modernism» una especie de segundo volumen de aquel disco, como si ambos fueran capítulos consecutivos en el temario de una asignatura.

En lo musical nos encontramos con un grupo frenético pero elegante, fiero pero tremendamente bailable y lo suficientemente breve como para no llegar a agobiar. Jewett y Hahn alternan sus voces sobre una base tan austera como efectiva, con la guitarra, el órgano y la batería dando forma a un sonido fácilmente identificable.

Desde la inicial «Modernism» y su pegadizo ataque garajero hasta el velado homenaje a los Beatles de «Perennial ’65», pasando por los guiños al espionaje más kitsch de la agresiva «Cloak & Dagger» o «Emma Peel», el álbum avanza sin apenas concedernos un respiro.

Perennial pueden llegar a ser violentos sin necesidad de hacer música pesada, a base de canciones aparentemente sencillas pero repletas de detalles y pequeños experimentos que se van descubriendo con cada escucha, todo ello concentrado en píldoras de dos minutos o menos. El estudio es el laboratorio del Dr. Jekyll donde todo cabe: Mellotron, sintetizadores, cajas de ritmos, feedback y guitarras invertidas. Y su directo es Mr. Hyde, explosivo e impredecible.

En definitiva, uno de los discos más divertidos, entretenidos y adictivos del año, capaz de transformar la nostalgia en «The Shape of Mod to Come».