Parece que por fin el buen tiempo ha venido para quedarse, así que vamos a aprovechar para sacar como cada año nuestro playlist con los que consideramos algunos de los mejores temas de la primera parte de año. Como siempre muchos grupos nuevos a los que les deseamos continuidad, pero también algunos consagrados que todavía se mantienen en forma y que no nos han fallado.
En octubre de 1988 la lista Billboard (la lista, por mucho que nos pese, que marca las tendencias musicales, por lo menos las “comercialesâ€) estaba copada por sleazy rockers como Guns n’Roses, Bon Jovi, Cinderella o Def Leppard –visto lo visto en los momentos que vivimos, hasta eran casi buenos tiempos para la música generalista-
Como en otras tantas bandas de los setenta que sólo editaron un disco, en este caso nos encontramos de nuevo con un buen puñado de teorías, historias y leyendas. Highway Robbery parece que fue iniciativa de Michael Stevens, quien a finales de la década anterior había estado en Boston Tea Party y con quienes editó en 1968 un trabajo bastante interesante titulado de forma homónima...
Otro año más asistimos al Primavera Sound, ese festival del que todos tus amigos y conocidos echan pestes pero donde siempre te los acabas encontrando un día u otro. Y es que el cartel del Primavera sigue siento tan variopinto como el primer día y sean cuales sean tus gustos siempre encontrarás tu ruta ideal que te asegurará un fin de semana repleto de conciertos, con grupos esenciales y mucha música nueva por descubrir.
Aunque en un principio no estén relacionados en absoluto, los nuevos discos de Queens of the Stone Age y los franceses Daft Punk están mucho más cerca, por lo menos en percepción popular, de lo que cabría esperar en un principio. Ambas bandas han tardado más de seis años en editar nuevo material –sí, la espera se ha hecho más larga que un día sin hash-, y el conjunto de ambos LPs ha decepcionado a una gran masa de sus fans
Muchas cosas se han dicho ya del disco de debut de Santa Rita, y la gran mayoría buenas, pero no nos gustaría que el primer fichaje con voces y sin barbas de Aloud Music en mucho tiempo cayera en el "señorlobismo" de los grupos y sellos catalanes, acostumbrados a alabarse entre ellos creando una imaginaria escena y un peligroso conformismo...
Si indagamos un poco en la historia del rock de comienzos de la década de los setenta, nos encontramos con una mayoría de bandas procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña y, en menor medida, Alemania. Pero en este caso tenemos aquí una formación islandesa que parece estar totalmente fuera de lugar e, incluso, de época porque, ¿quién estaba haciendo este tipo de rock cargado de psicodelia en aquellos años y en un país relativamente aislado y despoblado?
Cuando vi el documental “Sound Cityâ€, dirigido por Dave Grohl, hubo una parte que me llamó especialmente la atención y no fue la dedicada a contar la historia de los míticos estudios del mismo nombre. Si algo disfruté durante la película fue esa segunda mitad en la que el bueno de Grohl monta la mesa analógica en los 606 Studios, ubicados en el garaje de su casa, y se encierra con un buen plantel de colaboradores para dar forma a la banda sonora que acompañaría al documental.
¿Cómo enfrentarse a un nuevo disco de los Stooges –de nuevo con el prefijo Iggy en el nombre- tras haber sido testigos del derrumbamiento del mito que supuso su anterior “The Weirdnessâ€? Pues con alegría, sin prejuicios, y sabiendo de antemano que no te vas a encontrar con nada ni la mitad de excitante de lo presentado por los de Ann Arbor (Detroit) durante los años 60 y 70.
Si Furguson fueran un grupillo de esos de medio pelo que no paran de salir de la pérfida Albión, posiblemente se hubieran tirado al indiepop bailongo con su segundo elepé. O quizá se hubieran lanzado al dubstep patillero salpimentado con un poco de jarcor FM. Tampoco sería nada reprochable (bueno, sí que lo sería), aquí todos intentamos ganarnos el pan como buenamente podemos