Muchas cosas se han dicho ya del disco de debut de Santa Rita, y la gran mayoría buenas, pero no nos gustaría que el primer fichaje con voces y sin barbas de Aloud Music en mucho tiempo cayera en el "señorlobismo" de los grupos y sellos catalanes, acostumbrados a alabarse entre ellos creando una imaginaria escena y un peligroso conformismo...
Si indagamos un poco en la historia del rock de comienzos de la década de los setenta, nos encontramos con una mayoría de bandas procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña y, en menor medida, Alemania. Pero en este caso tenemos aquí una formación islandesa que parece estar totalmente fuera de lugar e, incluso, de época porque, ¿quién estaba haciendo este tipo de rock cargado de psicodelia en aquellos años y en un país relativamente aislado y despoblado?
Cuando vi el documental “Sound Cityâ€, dirigido por Dave Grohl, hubo una parte que me llamó especialmente la atención y no fue la dedicada a contar la historia de los míticos estudios del mismo nombre. Si algo disfruté durante la película fue esa segunda mitad en la que el bueno de Grohl monta la mesa analógica en los 606 Studios, ubicados en el garaje de su casa, y se encierra con un buen plantel de colaboradores para dar forma a la banda sonora que acompañaría al documental.
¿Cómo enfrentarse a un nuevo disco de los Stooges –de nuevo con el prefijo Iggy en el nombre- tras haber sido testigos del derrumbamiento del mito que supuso su anterior “The Weirdnessâ€? Pues con alegría, sin prejuicios, y sabiendo de antemano que no te vas a encontrar con nada ni la mitad de excitante de lo presentado por los de Ann Arbor (Detroit) durante los años 60 y 70.
Si Furguson fueran un grupillo de esos de medio pelo que no paran de salir de la pérfida Albión, posiblemente se hubieran tirado al indiepop bailongo con su segundo elepé. O quizá se hubieran lanzado al dubstep patillero salpimentado con un poco de jarcor FM. Tampoco sería nada reprochable (bueno, sí que lo sería), aquí todos intentamos ganarnos el pan como buenamente podemos
El cuarteto de Melbourne ya nos había sorprendido con su anterior disco "Avalanche" hace tres años y con "Controller", su cuarto trabajo, lo han vuelto a lograr. Australia no para de generar grupos de una altísima calidad tomando como referencias todos los estilos y difuminando las líneas que los separan. Si lo bautizamos como pop, así se debería de sonar siempre y no como muchos de los vergonzosos grupos nacionales. Y si lo etiquetamos como indie rock...
Tías en pelotas tocadas con un gorro de jefe indio, luces estroboscópicas, denso humo marihuanero verdesito y nebuloso, visiones distorsionadas causadas por el consumo de cartones lisérgicos, sequedad bucal y tensión mandibular comparable al Groove con el que baila la Falla de San Andrés. Así me suelen dejar el cuerpo los discos de los texanos -de Austin- The Black Angels (y esas cosas suelo proyectar en mi cochambrosa mente mientras los escucho).
Apenas conocido en España, pero toda una estrella en su país natal, Turquía, este señor de estrafalarias pintas a lo Frank Zappa y aún más extrañas inquietudes artísticas es el mayor exponente de la unión de las músicas tradicionales turcas con las distintas vertientes del rock que se desarrollaron durante las décadas de los 60 y 70.
José Guerrero, no contento con ser parte (y voceras) de los angulosos Betunizer, miembro de los viajeros Jupiter Lion, de los abracadabrantes Orquesta del Caballo Ganador, y de los amantes de los aparatejos sonoros, Rastrejo, nos presenta ahora su nuevo proyecto, Cuello. Vaya con el señor Guerrero, está más ocupado que Luis Bárcenas un día de cobro en la madrileña calle Génova.
Sé que me estoy metiendo en camisas de once varas y que esta crítica debería habersela propuesto a Andrés Derrick que está (y va) más puesto en el tema, pero Matmos es un grupo tan raro que no he podido evitar la tentación de intentar analizar su nuevo trabajo (el primero en cinco años). Además, puede resultar curiosa la opinión de alguien que lo suele observar todo desde un prisma rockero.