LAGARTIJA NICK - EL SHOCK DE LEIA (Tema a tema por Antonio Arias)

(14-mayo-2007)

01-2010:
Este tema anuncia desde los primeros compases que hay claramente una intención de crear un disco basado en la sencillez de la instrumentación. Paul Grau, el productor estaba convencido que este sonido reforzaría las canciones y creemos que tenía mucha razón. Es una composición cíclica, hasta cierto punto sicodélica en la guitarra de Víctor Lapido. La letra aborda el tema de la ruptura sin demasiados rencores, como dice la letra:"sin odios profundos". No queríamos empezar este álbum como el anterior, con un, digamos, tema estrella, sino que el disco fuese desarrollándose en una especie de escucha guiada. Esta canción era la mejor introducción para esta nueva entrega.

02-ANOCHE SOÑÉ DEMASIADO:
El título está extraído de la traducción literal del single de Electric Prunes "I Had Too Much To Dream", un tema que versioneabamos hace unos años y que aquí aparece como inspiración para una letra muy onírica. El ritmo de Eric crea una base increíble para desarrollar un tema de espíritu punk. Pocos acordes dentro de ese tiempo endiablado. El estribillo describe la historia completa de Lagartija Nick "Y fui piedra y fui centro/ me lanzaron al mar/ y al cabo de un gran tiempo/ mi centro vine a encontrar". Después de haber transitado por todos esos giros musicales deseábamos explorar un sonido no tan distorsionado que mostrase la fuerza de la canción.

03-20 VERSIONES:
Honest John Plain del grupo The Boys pone la guitarra en una composición que él que definió como un ejercicio de surf musical. La forma en que la canción transcurre cambiando los motivos musicales dentro de esa linealidad de dos acordes la convierte en un tema imprescindible de este nuevo trabajo. Es un punto alto del disco donde Esteban García de Ovni aporta la guitarra rítmica encajando perfectamente con la de John. La letra describe una situación típica de bloqueo, donde el paisaje de la relación ha pasado de las dunas al zarzal. ¿Cerca del pop? ¿Cerca del Punk?. No lo sé.

04-EL SHOCK DE LEIA:
Es una referencia al libro de Alvin Toffler "EL Shock del Futuro" y a nuestra perilla Leia, que sufrió un shock durante la grabación del disco anterior "Lo Imprevisto". Se nos presenta el porvenir de manera inmediata y casi sin tiempo para reaccionar. La relación de notas hace este tema muy diferente a los anteriores del disco y encaja con esa descripción de cambio y velocidad. Noni y Alejandro de Lori Meyers colaboran en las segundas voces creando una atmósfera vocal que se adueña de la canción y que desemboca en un final digno de Brian Wilson. Por lo visto sus perros también habían pasado por ese trago.

05-RESPLANDOR:
Es una nueva grabación de la canción que aparecía en el single de 2006 "Carmen Celeste". Nos encontrábamos muy bien en el estudio y creímos que podríamos mejorar la versión que habíamos grabado. Muestra el lado más inmediato del grupo ya que la hicimos bastante en los conciertos del año pasado y casi en directo está grabada en esta ocasión. El estribillo está inspirado en unos versos del místico mallorquín Ramón Llul pero la letra muestra un aspecto mucho más abstracto sobre la pérdida de la fe.

06-LO CONSERVO TODO:
Apenas dos minutos bastan para exponer el distanciamiento de dos destinos, la inevitable imposición de las leyes del olvido. Nunca nos propusimos el que las canciones fuesen cortas o largas pero creo que ninguna sobrepasa los dos minutos y medio. El riff de Lorena es el eje de unas estrofas que contienen un texto hecho en colaboración con mi hermano Jesús. Con él hice muchas de las letras del disco "Su", tiene ese toque post punk que tanto me gusta.

07-UN MARCIANO ENVÍA UNA POSTAL A CASA:
Es un motivo musical que empezamos desarrollando para la música del espectáculo de Rafael Amargo y La Fura del Baus "D.Q." Fue creciendo hasta convertirse en una canción con ecos de Barrett y cierto aire jazzy. Un espacio de calma a la mitad del disco. De nuevo la letra está hecha en colaboración con Jesús Arias y contiene extractos del poema de Craig Raine "A Martian Sends A Postcard Home". La ciencia ficción nos persigue y nosotros perseguimos la ciencia ficción. Un entrono ideal para hablar de Nubes de estrellas y mares abiertos.

08-PASAJEROS EN TRÁNSITO:
La letra, sobre todo, defiende el derecho a equivocarnos, a cambiar de opinión, a cambiar de dirección. Levaba tiempo intentando encontrar las palabras para esta canción hasta que leí un artículo de Fernando Trías que me iluminó. Tiene un mensaje muy claro. La música nos la trajo Oscar Espín del grupo "Euphoria" (él toca la guitarra en este tema) como regalo por el nacimiento de nuestra hija. Es una canción que se creó prácticamente en el estudio y que nos sorprendió bastante cuando la vimos terminada. Iba apareciendo poco a poco. Es de las pocas en las que he doblado la voz y eso le da un aire más antiguo.

09-COSMOS:
La música está inspirada en un tema que quedó fuera del disco "Inercia" y se titulaba "Flamingo". Lo encontré cuando buscaba material para el disco recopilatorio que siempre anuncio y que nunca saco. Estaba en un casete en cuatro pistas y no tenía letra, supongo que por eso quedó fuera. Me parecía un reto ver cómo podía encajar con el nuevo repertorio. Acabó convirtiéndose en un reflejo del caos cósmico expuesto en la letra y que se deja oír de alguna manera en la música. Colabora David Rubiño del grupo Influjo de Motril, donde se ha grabado el disco.

10-EL SIGNO DE LOS TIEMPOS:
Rescatada de las sesiones de "Su" es la canción a la que más he tardado en poner una letra, trece años. Estaba maquetada en el ocho pistas que perteneció a Radio Futura y que adquirimos en el 94. Eric la recordaba perfectamente y fue muy fácil adaptarla a nuestro sonido. Muy punk tanto en concepto como en la mezcla que hizo Paul Grau, a él le encanta. Consigue ser el momento mas violento, musicalmente hablando, del álbum. Le pedí ayuda de nuevo a mi hermano para acabar el texto y contiene las frases más contestatarias que hayamos escrito nunca, sobre todo esa de: "Cualquier día tu país se llamará Microsoft". Toda una declaración de principios.

11-CARMEN CELESTE:
Ya se editó en el single del 2006 del mismo nombre y deseábamos ver como quedaba después de ese tiempo y con el sonido que habíamos conseguido en el estudio. Salió mas templada y limpiamos un poco la instrumentación para que la canción adquiriese su verdadero protagonismo, ya que está dedicada a la hija que tuvimos hace un par de años Lorena y yo. Tiene una fuerte inspiración del trabajo que hicimos el año pasado sobre el grupo granadino Los Ángeles y que se plasmó en el disco "Homenaje a los Ángeles con intervenciones estelares".

12-CIERRAS LOS OJOS:
Realmente el tema lento del disco. Se compuso de una manera más acústica pero no deseábamos introducir ninguna guitarra de ese tipo en el disco, así que la interpretamos en formato de banda. La letra es muy sencilla y el mensaje muy claro, casi un momento naiff. Los arpegios de la estrofa la hacen diferente a todo lo que hemos grabado hasta ahora y la mezcla creo que está muy acertada. Ese es el espíritu de una letra que expresa la sensación del mundo cuando dejas de mirarlo cara a cara.

13-TU VIOLENCIA:
Me basé en una frase de la película "Sacco y Vanzetti" donde Bartolomeo Vanzzeti dice algo así como "El dinero es violencia", de hecho la canción se llamó "Sacco y Vanzetti" hasta el último momento. Nunca avisé al productor del cambio de título y casi se vuelve loco intentando descifrar qué tema era "Tu Violencia" en las copias del mastering. En realidad trata sobre lo desiguales que son las relaciones de los poderosos con el resto del mundo y cómo se pueden adaptar al comportamiento entre dos personas. Es un texto triste pero con bastante mala leche. La música casi tiene aires de Pink Floyd y los sintes de Sergio Bastida crean ese entorno lisérgico propicio para el éxtasis.

14-GOING TO MARS:
Cuando estábamos grabando las guitarras de "20 Versiones" con John Plain todos estuvimos muy entusiasmados con al idea de que él realizase una versión de este tema en inglés y que creara otra letra totalmente diferente. Se mostró muy animado con ese proyecto y en un par de semanas tenía terminada la letra y pudimos grabar su voz sobre el palyback. Casualmente se hizo en el estudio donde The Boys estaban ensayando sus conciertos para España y todos hicieron los coros. Más tarde me comentaron que era la primera vez que grababan juntos desde principios de los ochenta, todo un lujo. Cerrar el disco de esta forma es la mejor manera de resumir nuestras influencias.