Grupos pequeños que se forraron a costa de los grandes

Extraído de http://www.rollingstone.es/specials/vie ... as-grandes

[b:24g780uh]1. The Didjits: Killboy powerhead (1990). Mecenas: The Offspring[/b:24g780uh]
Los Didjits eran una banda de Illinois (EE UU) liderada por el guitarrista Rick Sims, un tipo un poco kamikaze y otro poco suyo. Publicaron discos entre 1987 y 1993 y, a pesar de su gancho potencial para encandilar a la juventud norteamericana más agreste, se quedaron como banda molona, pero de culto. Killboy powerhead abría Hornet Pinata, uno de sus discos más recomendables. El gran público descubrió la canción cuando los Offspring la incluyeron en su álbum Smash (1994, con los Didjits recién deshechos). Aquel pelotazo lleva despachados más de 12 millones de copias, que supusieron para Sims y compañía unos ingresos por derechos de autor suficientes como para triunfar sin subirse ya más a la furgoneta.
Aquí, los Didjits atacando la pieza en su breve reunión de 2006:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=1wWqmKzpjME[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]2. Rose Tattoo: Nice boys (DonÂ’t play rockÂ’nÂ’roll) (1978). Mecenas: Guns NÂ’ Roses[/b:24g780uh]
Los australianos Rose Tattoo comenzaron su carrera en la segunda mitad de los años 70 y, desde entonces, han ido de pasote en pasote, apareciendo y desapareciendo, sobreviviendo a los fallecimientos y llevando su rockerío, en la estela de los Faces más punkarras, por todo el orbe. En 1986, unos todavía desconocidos Guns NÂ’ Roses autoeditaban su primer EP, un directo llamado Live like a suicide, que incluía una versión de este Nice boys, tonadilla contenida en el primer disco de Rose Tattoo. No pasó nada, pero un par de años después, con Guns NÂ’ Roses en todo lo alto, aquella grabación fue recuperada para su disco Lies, que vendió unos 14 millones de ejemplares. Axl y sus colegas forzaron la reunión de Rose Tattoo para telonearlos en una gira australiana y su carrera tomó un nuevo impulso.
Aquí, los Rose Tattoo en 1981:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=DuiKfPvC1MU[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]3. Dale Hawkins: Suzy-Q (1957). Mecenas: Creedence Clearwater Revival[/b:24g780uh]
Dale Hawkins, uno de los selectos artistas blancos grabando blues en los años 50, consiguió con esta composición su lugar en la historia. Para poder publicar el single, accedió a compartir sus derechos de autor con el jefe de la discográfica y un locutor de radio local (¡a través de su mujer!). El asunto se le atragantaría especialmente cuando, en 1968, Creedence Clearwater Revival incorporaron el tema en su primer álbum, convirtiéndolo en un clásico. Antes ya lo habían grabado Lonnie Mack y hasta los Rolling Stones. Y, mucho después, en 1987, un Luis Miguel con melenita haría su propia (y aberrante) versión en castellano. Volviendo a Dale Hawkins, sobrevivió al luismiguelazo y falleció a sus 73 años, el pasado febrero, con un cáncer de colon.
Aquí, un Hawkins ya viejuno interpreta su creación acompañado por James Burton, responsable del solo de guitarra original. Ten paciencia, porque empieza con el Who do you love antes de entrar en materia:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=pxuy5NyEj78[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]4. Billy Roberts: Hey Joe (1962). Mecenas: The Jimi Hendrix Experience[/b:24g780uh]
A pesar de que su autoría ha estado en discusión durante años, el papá de Hey Joe es Billy Roberts, artista de música folk apenas conocido en el circuito californiano de bares en los años 60. El primer grupo en grabarla fueron The Leaves (1965), que la habían aprendido de los Byrds, pero no se comieron ni un colín. También la hicieron Love. Pero la versión definitiva fue la del genio Jimi Hendrix, que significó el primer single de The Jimi Hendrix Experience, entró por primera vez en listas de ventas y llegó a cerrar el festival de Woodstock en 1969. Luego llegarían Cher, Deep Purple, Wilson Pickett o, por supuesto, Willy DeVille. En cuanto a Billy Roberts, su carrera apenas ha tenido trascendencia alguna, pero cobra regularmente los derechos de autor de su clásico a medias con su editorial.
Como no tenemos la original de Roberts, recordamos a Hendrix haciendo lo suyo en Woodstock:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=tDHKIO-3Vdc[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]5. The Vaselines: Jesus wants me for a sunbeam (1988). Mecenas: Nirvana[/b:24g780uh]
Digámoslo rápidamente: los escoceses The Vaselines se formaron en 1986 y, en apenas tres años de vida, sacaron dos EPs y un único disco que hicieron blanco en el corazoncito de Kurt Cobain. A estos mozos no los conocía ni su familia y, de golpe, se vieron citados por el líder de Nirvana en cientos de entrevistas. Y no vamos a quitarles mérito, pero es que, en el auge de su popularidad, Nirvana llegaron a hacer hasta tres versiones suyas. La más conocida, Jesus wants me for a sunbeam, aparecida en el MTV Unplugged de Nirvana como Jesus doesnÂ’t want me for a sunbeam. Así las cosas, los Vaselines han estado reformándose insistentemente desde 1990 y por fin, en septiembre de este mismo año, han terminado por atreverse a publicar su segundo disco, titulado Sex with an X.
Aquí tenemos una versión reciente (y, como la de Nirvana, acústica) de la pieza a cargo de sus creadores, The Vaselines:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=njFD-zE4Qro[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]6. Tiny Bradshaw: Train kept a-rollinÂ’ (1951). Mecenas: The Yardbirds[/b:24g780uh]
Bradshaw era un multiinstrumentista y director de su propia orquesta de swing desde principios de los años 30. En 1951, durante su época más fértil, escribió con dos músicos no muy populares este rhythm and blues y lo grabó por primera vez. Tuvo aceptación suficiente como para que lo adoptara Johnny Burnette, que lo transportó al rock en 1956. Para entonces, el autor original ya había sufrido los primeros avisos de la embolia cerebral que lo mataría un par de años después, a los 53. Bradshaw no llegó a ver cómo los Yardbirds, conducidos por la guitarra de Jeff Beck, lo incluyeron en el disco Having a rave up, de 1965, y lo hicieron piedra angular de sus conciertos. Su revisión indujo otras posteriores de Aerosmith (1974) y Motörhead (1978), por ejemplo. Medio siglo después de la muerte de su principal compositor, la pieza es un clásico en las jam-sessions de corte blues-rockero. La herederos de Brabshaw, claro, están forrados.
Hagamos arqueología con la original de Tiny Bradshaw:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=ci4EQDD4CqA[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]7. The Arrows: I love rock and roll (1975). Mecenas: Joan Jett[/b:24g780uh]
The Arrows fueron un proyecto inglés de vida efímera (apenas tres años de carrera y un solo disco), autores de este aldabonazo de glam-rock que publicaron originalmente como cara B de un single cualquiera. Años después de morir aquel grupo, Joan Jett captó el potencial de esta canción y la grabó por primera vez, con dos de los Sex Pistols (Paul Cook y Steve Jones), en 1979, aunque no la publicó entonces. Su segunda versión, registrada en tiempo record y editada (¡ahora sí!) a finales de 1981, fue nº1 en EE UU (entre otros países) y vendió más de diez millones de ejemplares. Britney Spears la recuperó en 2002, aunque con un éxito artístico y comercial más discreto. De Miley Cyrus, que la incorporó a su directo en 2009, ni hablamos.
Este es el vídeo promocional del tema de los Arrows para la televisión británica:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=8AT_Pbtyid0[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]8. Fred Neil: EverybodyÂ’s talking (1966). Mecenas: Harry Nilsson[/b:24g780uh]
Fred Neil, cantautor de aire folk-rock, incluyó este clásico como pieza de relleno en su segundo disco, titulado con su nombre. No pasó nada de nada. Pero a Harry Nilsson le pareció bonito y, aunque era celoso de sus propias composiciones, decidió grabarlo para su álbum Aerial Ballet (1968). John Schlesinger escogió esta versión como tema central de la peli Cowboy de medianoche y lo siguiente fue el éxito global y un reconocimiento en forma de Grammy. La cosa fue tan inmediata que Neil, el autor original, abandonó la música, se retiró en Miami en 1971 y allí se quedó, viviendo de sus millonarias rentas, hasta su muerte en 2001. Han grabado EverybodyÂ’s talking artistas como Louis Armstrong, Neil Diamond, Emmylou Harris, Willie Nelson, los Beach Boys, Stevie Wonder y, por supuesto, Julio Iglesias. Todos ellos mucho más populares que el autor.
He aquí la pieza original:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=5txh2GvPmAU[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]9. The Nerves: Hanging on the telephone (1976). Mecenas: Blondie[/b:24g780uh]
The Nerves fue un trío californiano compuesto por Peter Case, Paul Collins y Jack Lee. Este último compuso Hanging on the telephone, incluido en su único EP, autotitulado. El grupo se deshizo en 1978 y, meses después, Blondie escogía este tema para el repertorio de su disco Parallel lines. Su versión, publicada finalmente como single, se convertiría en un éxito que inspiraría revisiones posteriores de bandas como Cat Power, L7 o Def Leppard. Y, ¿qué fue de los ex componentes de The Nerves? Case formó los Plimsouls; Collins se vino a España y lidera The Paul CollinsÂ’ Beat; y Lee, precisamente el autor de la canciónÂ… no ha tenido excesiva suerte o trascendencia en la música de las últimas tres décadas.
Ahora, recuperemos la joya de The Nerves:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=z8Kh4wCiDz0[/video:24g780uh]

[b:24g780uh]10. Más Birras: Apuesta por el rock and roll (1987). Mecenas: Héroes del Silencio[/b:24g780uh]
El grupo zaragozano Más Birras firmó, con esta pieza, uno de los himnos fundamentales del rock aragonés. La publicaron en su mini-LP Al Este del Moncayo (1987) y, aunque fue pinchada por Ordovás en Radio 3, se quedó a las puertas de romper en el ámbito estatal. Hasta que Héroes del Silencio incluyeron el tema en el single Nuestros nombres (1993), coincidiendo con el desmembramiento de Más Birras, y lo incorporaron a su repertorio de directo (lo heredaría Bunbury en su carrera en solitario). Mauricio Aznar, cantante, compositor y líder de Más Birras, murió en 2000 y su creación ha ido consolidándose como referente: Loquillo también cantó su adaptación de Apuesta por el rock and roll (¡muchos creyeron que era una versión de Héroes del Silencio!) y Bunbury grabó Voces de tango, otra canción de Más Birras, en su disco El viaje a ninguna parte (2004).
¿Recordamos a los Más Birras? Ahí va:
[video:24g780uh]http://www.youtube.com/watch?v=4iO8kDWlJ5I[/video:24g780uh]