Pigeon – Outtanational (2026)

Esta semana cambiamos el ruido por el groove hipnótico de los británicos Pigeon.

Decían Mother Love Bone que la música es el único lenguaje internacional y no les faltaba razón. Hace tiempo que aprendimos que la pureza estilística está demasiado mitificada y que las fronteras musicales existen para saltárselas. De ahí que Pigeon sean capaces de sonar tan bien mezclando post-punk, krautrock y afrobeat.

Formados hará unos cinco años en la costera Margate, en el sur de Inglaterra, por el guineano Falle Nioke y músicos locales que han trabajado con artistas de la talla de Little Simz, Michael Kiwanuka o Saul Williams, Pigeon convierten esa suma de experiencias en un disco tan físico como hipnótico.

«Outtanational» reúne una decena de temas que fusionan conceptos como la identidad cultural, el nomadismo, el orgullo ancestral y la iconografía pop occidental alrededor de una idea muy sencilla: la necesidad de volar ante la presencia de obstáculos. Todo ello a través de temas tan magnéticos como «Miami» o «Black James Dean», donde el trance termina imponiéndose inexorablemente.

Pigeon miran al futuro sin romper con sus raíces, con un post-punk ochentero de textura cálida y elegante, y unos ritmos circulares que miran de reojo a la psicodelia setentera en permanente movimiento. Al fin y al cabo, el afrobeat y los ritmos motorik tienen más cosas en común de lo que podría parecer a simple vista.

Tampoco es una idea tan extraña. Ahí están el blues del desierto o bandas como Des Demonas demostrando que la esencia africana y el rock occidental llevan décadas cruzándose de forma completamente natural.

En tiempos cada vez más obsesionados con levantar fronteras, Pigeon apuestan por justo lo contrario. Urbanos, mutantes y profundamente contemporáneos, este quinteto desprende una frescura difícil de encontrar hoy en día. «Outtanational» parece buscar precisamente eso, un estado mental donde todavía sea posible vivir y sobrevivir juntos.