Falsonueve – Nuevas Decepciones (2026)

Con su segundo largo, «Nuevas Decepciones», Falsonueve dan un paso adelante respecto a su debut y consolidan su fórmula punk repleta de melodías. Pero si aquel primer disco hablaba de aprender a convivir con el fracaso sin convertirlo en pose, aquí se abren en canal: ese fracaso ya no es una teoría, es el punto de partida.

Falsonueve no llegan hasta aquí desde la ingenuidad ni desde el amateurismo. Hay años de militancia punk y de escena local detrás, y se nota. Ya no suenan tanto a descubrir el mundo como a aprender a soportarlo. Donde el debut funcionaba como una descarga de autoconsciencia y urgencia vital, «Nuevas Decepciones» es el disco donde esa energía se da de bruces con la realidad.

El grupo evita los adornos innecesarios y apuesta por lo que mejor sabe hacer: ritmos frenéticos, voces al límite y canciones que huelen a sudor, cerveza y noches que se alargan más de la cuenta. Falsonueve tienen un don para escribir melodías con gancho y letras que entran a la primera, sostenidas por estribillos memorables que se te pegan sin pedir permiso.

El punk no solo dispara contra el sistema, a veces también apunta hacia dentro. Sus letras articulan el desencanto personal con ironía —a ratos incluso con una vena poética— y transitan entre la rabia ante la ciudad que te aprisiona y la frustración provocada por expectativas que no se cumplen. Una temática que encaja como un guante con el título del disco, pero que también deja espacio para algo menos obvio: la necesidad de agarrarse a las pequeñas cosas cuando todo lo demás chirría, antes de que sea demasiado tarde.

No hay grandes revelaciones ni promesas eternas pero sí ansiedad, contradicción y un desgaste emocional que no se disfraza de épica. Las canciones ya no se preguntan si merece la pena creer en uno mismo, sino qué hacer cuando lo intentas y aun así no basta. Punk rock sin postureo ni puño en alto, más cerca del dilema mental que del discurso grandilocuente.

Tras el adictivo «Unión de hecho» (2023), que presentaron en el Psycho Rock & Roll Club, «Nuevas Decepciones» es un disco que los fans del punk con corazón disfrutarán en repeat, pero que también puede enganchar a quien no vive instalado en el mundo de las guitarras (creedme, he hecho la prueba).

Tenemos una cita con ellos para comprobar su evolución el 25 de abril en la Sala Vol, donde abrirán para los bcoretas Serpent.

Para quien quiera entrar un poco más en las tripas del disco, le pedimos a la banda un track by track que os dejamos un poco más abajo.

Dondequiera que estés:

Es la primera canción del disco y también la primera que hicimos cuando nos pusimos a trabajar en nuevas ideas para la continuación de “Unión de hecho”. La letra habla sobre la imposibilidad del ciudadano de a pie de hacerle llegar sus verdaderas necesidades a los que toman las decisiones. De hablar cara a cara. De conversar. Expone el contexto general donde se van a desarrollar el resto de historias del disco que van más hacia lo personal.

La «gran» ciudad:

Las guitarras están inspiradas en Bob Mould de principio a fin. Le tenemos mucho cariño a nuestra ciudad, pero como toda ciudad de provincias, donde todo el mundo se conoce, tiene sus “cosillas”. Así que de una manera bastante irónica queríamos dejar plasmado esa parte de nuestra ciudad que no nos gusta tanto.

El baile torcido:

Aquí queríamos hacer simple y llanamente una canción de pop porque nunca lo habíamos hecho, al menos no tan abiertamente. Como los Pastels, los Smiths o The La’s, pero llevándolo hacia nuestro sonido. Habla de lo difícil que es salir de ciertas situaciones incluso queriendo salir de ellas.

Síndrome de París:

Aquí también quisimos probar otra cosa que nunca habíamos hecho. Hacer una canción con un riff repetitivo en drop d como hacían a veces Nirvana o mas actualmente Militaire gun por ejemplo. Que fuera el riff el que llevara la canción y que saltara en un estribillo grande. Habla de no esperar a perder algo para valorarlo. De aprovechar el momento presente.

Fuera de órbita:

El objetivo era sonar como los planetas puestos de speed. Creo que nos hemos acercado. A parte pudimos alargar el final para meterle un poco de noise al asunto.

Un mensaje nuevo:

Esta fue una canción muy divertida de hacer. También era algo que no habíamos probado nunca. Juan trajo la idea al local y quisimos convertirla en una burrada de noise y hardcore. Como un cruce entre una banda de hardcore de Boston de los 80 y Metz. Habla de un desencanto personal, simple y llanamente.

Menos es tanto:

Es nuestra carta de amor a Guided by voices y a Nueva Vulcano. Metimos esa especie de xilófono en las estrofas porque los nueva lo usan bastante. Habla de disfrutar de las cosas sencillas de la vida ante esta oleada de estar siempre consumiendo, viajando, posteándolo todo, 200 planes de ocio por segundo, etc…

Misantrópico:

Esta fue la última canción que hicimos para el disco. Y también probamos algo que nunca habíamos hecho. Meter una grabación, un fragmento hablado en medio de la canción, como a veces hacían Jawbreaker por ejemplo. Habla en términos generales sobre problemas de salud mental.

Eterno Febrero:

Somos muy fans de la manera como empiezan los hits los Replacements. Tienen una forma muy particular de entrar “marca de la casa”, con el punteo y luego la banda al completo. Se puede ver en canciones como “Bastards of young”, “Left off the dial” o “Can’t hardly wait”. Hemos intentado hacer lo mismo en la manera de entrar en la canción y luego que hubiera una dinámica pausada que explotara al final.

El retorno de Jedi:

Siempre habíamos querido hacer una canción acústica con arreglos de cuerda porque todas nuestras bandas de rock favoritas lo han hecho y nos encanta. Nos pareció que el final de este disco era el lugar perfecto para probarlo. Somos más fans que músicos como se puede observar… jajaja.