Des Rocs – To Hell And Back (2026)

Des Rocs da un paso adelante con «To Hell and Back», un tercer disco tan ambicioso como personal.

Hace apenas unos años, Des Rocs era uno de esos nombres que circulaban de boca en boca entre los aficionados al rock más inquietos. Hoy su música forma parte de la banda sonora del Borderlands 4, ha pasado por el escenario de The Kelly Clarkson Show y sigue acumulando kilómetros junto a algunos de los nombres más importantes del rock contemporáneo. Sin renunciar a una personalidad propia, el cantante continúa ampliando su radio de acción, y «To Hell and Back» tiene todos los ingredientes para convertirse en el disco que termine de consolidarlo.

Cuando escuchamos «Dream Machine» hace tres años, tuvimos la sensación de que Danny Rocco quería recuperar la figura del rockstar clásico: excesivo, teatral y aparentemente invulnerable. Pocos artistas contemporáneos parecen disfrutar tanto interpretando ese papel. Justin Hawkins, líder de The Darkness, es uno de los pocos nombres que me vienen a la cabeza con esa misma absoluta falta de complejos.

Ese personaje sigue presente en «To Hell and Back», pero esta vez nos deja ver un poco más lo que hay debajo de esa coraza de cuero y tachuelas. Mientras buena parte del rock actual parece obsesionado con seguir tendencias, Danny Rocco prefiere ampliar los límites de su propio universo en lugar de mirar hacia el de los demás. Y eso significa combinar himnos de estadio con algunas de las canciones más vulnerables de su carrera.

No es una casualidad. El propio Danny Rocco ha explicado que su obra gira precisamente alrededor de esa tensión constante entre el intérprete y los demonios que lo acompañan cuando baja del escenario. Esa dualidad entre el personaje y la persona termina convirtiéndose en el verdadero hilo conductor de un disco que encuentra su mayor fortaleza precisamente en ese equilibrio. Mientras temas como «The Riders of Red Hook (Legends Never Die)» o «The King» destilan una actitud casi desafiante, «Fall Together», «The More She Wants» o «Sing Me Back to Sleep» dejan paso a la pérdida, la dependencia emocional o el agotamiento sin renunciar a esa grandiosidad que define el sonido de Des Rocs.

Tras la mesa de mezclas, Joe Chiccarelli apostó por preservar la energía de la banda tocando juntos, logrando un sonido más directo y humano. Pero hay otro ingrediente que no aparece en los créditos y que también resulta fundamental para entender este álbum: Nueva York. Danny Rocco ha reconocido en más de una ocasión que la ciudad es el combustible que alimenta el motor de la banda. Esa mezcla de ruido y espíritu de supervivencia, que lleva definiendo el rock neoyorquino desde los Ramones, pasando por Yeah Yeah Yeahs, hasta nuestros días, impregna los once temas de «To Hell and Back».

Si su anterior trabajo ya apuntaba hacia una mezcla explosiva entre la visceralidad de Reignwolf y la excentricidad de Turbowolf, «To Hell and Back» decide doblar la apuesta. No es un disco de rock crudo ni pretende serlo. Las canciones adquieren un carácter casi operístico, donde cada estribillo parece concebido para llenar un estadio y cada arreglo añade una nueva capa de dramatismo. El neoyorquino abraza sin complejos una producción descomunal, cargada de detalles y ambición, acercándose por momentos a una auténtica ópera rock contemporánea.

Hay artistas que transmiten la sensación de estar pensando siempre en escenarios más grandes de los que todavía pisan. Starbenders nos dejaron esa impresión en el Azkena Rock Festival y Des Rocs pertenece claramente a esa misma categoría. La diferencia es que con «To Hell and Back» parece disponer por fin de las herramientas necesarias para convertir esa ambición en realidad, decidido a hacerse un hueco entre ese particular panteón de dioses del rock donde conviven figuras más grandes que la propia vida. Quizá todavía no haya llegado a ese lugar, pero este tercer álbum demuestra que hace tiempo dejó de conformarse con ser una de las grandes promesas del género.