Tras unos meses un poco sosos en cuanto a descubrimientos musicales, noviembre está siendo trepidante (y muy familiar). Si la semana pasada os hablábamos de cuatro hermanas inglesas amantes del punk rock más callejero, hoy nos desplazamos hasta el mediooeste americano para presentaros a los hermanos Radke y su descarado horror punk
Maid Of Ace no se fueron de un pueblo de Indiana para probar suerte en Los Angeles, ni se asociaron con ningún productor estrafalario, ni han vivido en las calles más mugrientas de Nueva York zampando quaaludes como si no hubiera un mañana. Pero por su música nos lo podíamos haber creído perfectamente.
Llevo ya unos días con una sonrisilla tonta permanente, y es que este disco me ha dejado loquísimo. «Devil is fine» es uno de los discos más originales que se han hecho muchos años y a día de hoy no puedo ser imparcial con el trabajo de Zeal and Ardor. Me parece simplemente maravilloso y con toda seguridad de lo mejor con lo que me he topado este año.
El camino de las críticas de discos en SubNoise es inescrutable, esta semana nos plantamos en Hamina, en el sudeste de Finlandia para conocer a Varvara. Un grupo que, a pesar de muy poco conocidos, ya han alcanzado su tercer larga duración y con el que parece que por fin gozarán de cierta atención a nivel internacional.
Tras un debut afortunado y fresco de cualquier grupo, el verdadero reto es demostrar que lo conseguido no fue una anécdota ni fruto de la casualidad. Muchas veces hemos hablado en estas líneas de esos casos o, directamente, ni hemos hablado de las decepciones que nos han provocado esos segundos discos. Pero, ¿hasta dónde puede llegar la presión y cuánto puede afectar a los músicos?
Si nos seguís o nos conocéis mínimamente, sabreís que perdemos el culo por encontrar bandas que nos sorprendan y nos saquen del letargo musical al que nos tiene expuesto la industria. Esta semana nos hemos tenido que ir hasta Berlín, una ciudad llena de contrastes y solo comparable multiculturalmente a Francia. Solo en un sitio así podía aparecer una banda como Oum Shatt
Sé que los puristas del género se me echarán encima, pero hace tiempo que noto que la escena instrumental está aportando pocas novedades y no por el género en si, sino por la falta de solvencia de los grupos. Viva Belgrado podría haber encontrado la manera de revivir la marchita escena post rockera.
Bajo el llamativo nombre de Los Disidentes Del Sucio Motel se esconde uno de los secretos mejor guardados de Francia, unos amantes del sludge y los sonidos más desérticos que, con «Human Collapse», han decido apartarse de un estilo tan saturado que difícilmente podía aportar nada nuevo.
Como si no tuviéramos suficiente con la que nos está cayendo, la salud te puede jugar malas pasadas para acabar de ponerle la guinda al pastel. Por «suerte», Mark Holley, el cantante de Black Foxxes, ha conseguido canalizar la ansiedad que le provoca su enfermedad de Crohn en uno de los debuts más prometedores desde el otro lado del canal de la Mancha.
Chicago ha visto crecer a muchos pesos pesados como Pelican o Yakuza, pero ya iría siendo hora de que les pusieran una estatua a Russian Circles. Se dice pronto, pero es el sexto trabajo de una de las bandas más emblemáticas del rock instrumental y, lejos de quedarse estancados, me atrevo a decir nos encontramos ante una de sus obras más inspiradas.
Cuando pensábamos que lo único que nos iba a dejar este verano era una úlcera de estómago, aparece el debut de este cuarteto de corazón neoyorkino y tripas australianas para quitarnos la tontería de encima. En poco más de media hora The Wilful Boys cumplen con lo prometido en el título. Hablando pronto y mal, un disco duro de cojones.
Tras leer «La chica del grupo», la biografía de Kim Gordon, queda bastante claro que no va a haber reunión de Sonic Youth. Pero no os preocupéis, que dicen que alguien no está del todo muerto si se le sigue recordando, y los neoyorkinos lograron dejar una huella indeleble en las mentes de este cuarteto de Uppsala, Suecia.
Puede culpar todo lo que quiera a Warner, pero lo cierto es que el anterior disco de Eli «Paperboy» Reed no había por dónde cogerlo. Ahora, liberado de las cadenas de la «major», el de Boston se ha levantado al borde del KO como el boxeador que ilustra la portada de su nuevo disco.
Esta es la historia de dos hermanos de diferentes padres, que vivían en extremos opuestos de un país que podría pasar a llamarse Trumpilandia en un futuro muy cercano. El mayor, Les Claypool, se haría un nombre como pieza clave de la experimentación musical a partir de los 90. El menor, Sean Lennon, un diletante con mucho tiempo libre en sus manos y la genialidad en sus genes.
Ya llega el veranito y con él nuestra primera playlist del año, donde hemos recopilado algunos de los temas y grupos que más nos han impactado en los últimos seis meses. Ha quedado variadito, esquizofrenia musical aparte, y esperamos que os gueten. Tanto como a nosotros nos gusta que sigáis aguantando nuestras tonterías día tras día.
Pues sí, podemos ser bastante cenizos, un poco elitistas e idólatras, y nos gusta buscarle tres pies al gato. Pero a veces, y sin que sirva de precedente, también nos dejamos llevar por las cosas sencillas, como las melodías pop que ofrecen grupos como el que os presentamos hoy, Mrs Magician.
Quién tuviera el tiempo y el valor para viajar como hacen Victoria y Jean. En uno de esos viajes, la sueca conoció al belga y no solo nació el dueto sino que también el amor, y a su primer hijo le pusieron «Divine Love». Doce temas con unos padrinos de lujo que flirtean con el blues rock, el trip hop y todo lo que se les pase por la cabeza.
Nos preguntábamos hace tres años si los ingleses The Virginmarys serían capaces de repetir la proeza conseguida con «King of conflict». Pues a falta de más escuchas (me quemaba el disco en las manos y tenía que contároslo cuanto antes), si no lo han conseguido se han quedado muy cerca de lograrlo.
Os voy a confesar alguno de mis secretos para descubrir grupos. Me paso las ocho (como mínimo) horas diarias de curro escuchando grupos de los que no he oído hablar nunca, algunos al primer tema ya sabes que tienen potencial, otros no pasas de la primera canción y con algunos (muy pocos desgraciadamente) a la mitad dices «Vaya discazo, ¿no?».
Locurón de disco. No ha hecho falta adentrarse mucho en 2016 para encontrar esta joya que, con toda seguridad, acabará en el top ten (que no haremos). De nuevo, las antípodas nos vuelven a demostrar que, además de tener los animales más pintorescos del planeta, también poseen una creatividad musical que no se la acaban.
Los suecos Cult of Luna han visto mucho mundo, tras casi dos décadas en activo y seis discos en estudio, era normal que intentaran expandir sus límites y probar cosas nuevas. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que posar su mirada más allá del horizonte? Si «Vertikal» se ambientaba en la decadencia urbana, «Mariner» nos propone un viaje conceptual por las estrellas
Oscuras como una noche de tormenta en alta mar, intensas y hermosas como una fuerza de la naturaleza. Así suenan September Girls, que han conseguido encontrar en «Age of indignation» el equilibrio necesario para lograr transmitir lo que querían sin rebajar la intensidad de su música.
Muchas expectativas puestas en el nuevo trabajo de The Heavy, y es que cuatro años nos ha tenido esperando el cuarteto británico tras su excelente «The Glorious Dead». ¿Habrá afectado toda esta espera a la manera como percibimos su cuarto disco?
Llevamos asistiendo desde hace años a revivals de todo tipo pero todavía no habíamos encontrado un grupo que recuperara el crossover típicamente californiano de los 90. En “Bodaciousâ€, su segundo trabajo, Purple se acercan al estilo que hizo grande a bandas como No Doubt o Red Hot Chili Peppers
Los vimos crecer con “Mantiisâ€, plantarle cara en directo a Cult of Luna, experimentar con el drone y la electrónica, girar por Europa en buena compañía y ahora, madurar. Pero, ¿es éste su mejor trabajo?