Volvemos a hablar de Australia en estas líneas, más concretamente de Melbourne, la ciudad que nos ha brindado clásicos como Dead Can Dance o Birthday Party, así como grupos actuales de peso como Deez Nuts o King Gizard and The Lizard Wizard.
Dion Lunadon. Probablemente el nombre no os suene de nada, pero si os digo que hoy hablaremos del debut del bajista de A Place to Bury Strangers, seguramente muchos dejéis lo que estáis haciendo y empezaréis a prestar atención a mis palabras.
Más de una vez me habréis escuchado echar pestes de la escena rockera de Barcelona (la inexistencia de ella básicamente), la falta de locales, la (in)actitud del público en los conciertos, etc. Eso no quita que, de vez en cuando, aparezca algún grupo como Deadyard que me deje con el culo torcido.
Ya recuperados (más o menos) del Azkena Rock Festival y una vez acostumbrados al horario laboral del verano, retomamos el ritmo para hablaros de un grupo del que estamos disfrutando desde hace unas semanas. Se trata de Bottle Next, un dúo francés de guitarra y batería que se desmarcan del resto de formaciones del mismo formato por su sonido.
¡Qué calor! Por suerte os traemos nuestra playlist fresquita con algunos de los temas que más nos han impactado durante los últimos seis meses (más o menos). Notaréis que nos ha quedado más corta, aunque por longitud hay unas cuantas que valen por dos o por tres.
Es duro tener un grupo de música en este país, eso ya lo sabíamos. Pero más duro todavía tiene que ser pertenecer a una formación como The Cannibal Queen, un grupo que desde 2008 ha ido editando algunos de los discos más interesantes del panorama nacional sin recibir su merecido reconocimiento.
Parece ya tan lejana aquella visita de Sólstafir acompañando a los británicos Esben and the Witch… Por entonces venían a presentar «Ã“tta», su trabajo más laureado. Ahora, tres años más tarde nos llega «Berdreyminn», algo así como «el soñador de los eventos futuros»
Antes de nada, dejadme que os ponga en situación…. Sam (el batería) es el hermano de Eva (la cantante), que conoce a Spencer (el guitarra) desde que tenían 15 tiernos años y además salió con Dan (el bajista), que fue de colonias con Spencer. ¿Situados ya?
Nunca me metí demasiado en el mundo de Spoon, pero motivado por la devoción profesada por nuestro amigo y colaborador DanielGon, cuando su último trabajo «Hot thoughts» cayó en mis manos, me decidí a escuchar el disco sin prejuicios.
Nuestro twittero ilustre de hoy es nada menos que Andrew «Falco» Falkous. Uno de las artistas más brillantes que hemos conocido en los últimos años, desde su trabajo con los seminales Mclusky al grupo con el que lo conocimos, Future of the left. Recientemente se ha embarcado en un nuevo proyecto llamado Christian Fitness donde sigue despachando letras más ácidas que la sangre de un xenoformo.
Nunca el título de un disco había descrito tan bien como suena un grupo, lo de «Raw Rock Fury» es un atropello en toda la regla. Ecstatic Vision enchufan la directa desde el primer momento para sumergirnos en un torbellino de psicodelia espacial más propia de los 70 que de los tiempos que corren.
Como no tenemos nada bueno que decir de los discos de esta semana, os traemos una nueva entrega de la sección «Twitteros ilustres». Hoy la dedicamos a Geoff Barrow, multiinstrumentista inglés y figura clave para entender la música de los 90 gracias a su trabajo con Portishead.
No, esto no es Tremending Topic, pero adictos como somos a Twitter no podíamos dejar de recomendaros algunos twitteros ilustres que nos inspiran y animan la jornada laboral cada día. Inauguramos esta nueva sección con Nick Holmes, cantante de los británicos Paradise Lost, un tipo muy divertido y que lleva en el negocio ya unos cuantos años…
Ya era hora de encontrarnos a un grupo que se tomara esto de la música en serio. Ojo, que no se enfade el personal, pero ya sabéis que opino del «malismo» que está tan en boga. Estos coruñeses saben tocar, saben cantar y, a pesar de ser tan solo su segundo trabajo, destilan experiencia, ambición y profesionalidad
Ni todo el stoner es desértico, ni internet es solo un pozo de miseria y perversión, y aquí están ORS para demostrarlo. Sus miembros, que se reparten entre España, Francia e Inglaterra, compusieron su álbum de debut en tan solo dos meses haciendo buen uso de las tecnologías existentes en la actualidad, capaces de mantenernos conectados a pesar las distancias.
Lo de VANT ha sido llegar y besar el santo. Formados en 2014, la joven banda londinense ya estaba fichando al año de vida por una major (y su ejercito de bots en Twitter). Pero no sin razón, porque su debut nos ha dejado gratamente sorprendidos con su punk rock grungesco lleno de impolutas melodías pop.
Mala hierba nunca muere. Cuando creíamos que el revival psicodélico ya no podía dar más de si nos topamos con grupos como King Gizzard and The Lizard Wizard o Meatbodies lanzando discos tan sólidos como triposos. Chad Ubovich, ideólogo del grupo californiano que nos ocupa hoy, ha dado un paso adelante para dejar atrás sus otras bandas (Ty Segall, Mikal Cronin).
No sé a qué viene tanto revuelo con el nuevo trabajo de John García, un hombre que no tiene un disco mediocre en todos los proyectos que ha iniciado desde que lo conocimos a mediados de los 90. De todas maneras, «The Coyote Who Spoke in Tongues» no creo que se deba entender como un disco al uso, sino como un regalo para los fans de toda la vida.
«Devil is fine» es el título del debut de Zeal & Ardor, uno de los discos que nos voló la cabeza el año pasado con su propuesta loquísima de mezclar espirituales negros con el black metal más satánico. Lo que empezó siendo aparentemente un divertimento ha acabado cogiendo forma y la banda ya está lista para pisar los escenarios con material nuevo.
Como las meigas, grupos de rock en Barcelona, haberlos haylos. Eso sí, tienes que buscarlos con lupa porque la Ciudad Condal ha descuidado bastante a su parroquia rockera en las dos últimas décadas. Una de esas rara avis es el grupo cuyo directo nos tiene enamorado desde el año pasado y que os presentamos hoy, los electrizantes Sinciders.
Nos hemos llevado una grata sorpresa con el segundo disco de la californiana Emma Ruth Rundle, una artista que descubrimos a través de una entrada en el blog de bandcamp. De las siete promesas del «folk noir» que nos recomendaban, esta fue la que más nos impresionó y con diferencia. Y aprovechando que estos días han sido un poco más jodidos de lo normal, ahí va mi relato…
¿Quién es Kate Tempest y qué ha hecho para que le dediquemos unas líneas (aunque sea tarde) en este humilde blog? Pues nada más y nada menos que la autora de un disco al que llevamos semanas enganchados y que si hubiéramos hecho una lista de los mejores álbumes del año pasado con toda seguridad se hubiera colado entre las primeras posiciones.
«The Boy Who Died Wolf», el segundo disco de los americanos Highly Suspect ha hecho que nos traguemos algunos de nuestros prejuicios. Listillos que somos, cuando vemos a un grupo que desconocemos nominado a un par de Grammys, enseguida pensamos que hay gato encerrado.
Menos mal que ya se acaba 2016, vaya añito… Entre el montón de grandes artistas que nos han dejado y el estado de la política internacional, no es de extrañar que la lista de hitazos del segudo semestre del año nos haya salido bastante oscura. Pero no todo han sido desgracias y como se dice, siempre nos quedará la música.
Todavía con la rabia de no poder haberlos visto en directo desde que los descubrimos hace ya casi una década, nos llega el nuevo álbum de Duchess Says, con el que demuestran que al cuarteto de Montreal no se les han acabado las ideas y que todavía tiene cuerda para rato.