Ha querido el destino que llueva a cántaros en el momento de escribir estas líneas, en perfecta sintonía con la oscuridad del quinto álbum de Chelsea Wolfe. En momentos como estos, la angustia y la sensación de incomodidad que produce un disco como «Hiss spun» aumenta exponencialmente.
Julie Doiron es toda una institución en Canadá, desde sus devaneos con el grunge con Eric’s Trip cuando tenía 18 años hasta sus múltiples discos en solitario. Para esta ocasión ha decidido juntarse con la espina dorsal de uno de los grupos más consolidados de la actual escena de Toronto, Cancer Bats
De los Toadies ya os hablamos hace unos años cuando reseñamos «Play.Rock.Music» y las cosas no han cambiado mucho desde entonces, la banda de Fort Worth ha vuelto a editar un disco brillante.
Sebadoh se supo ganar un puesto como grupo de culto de la música alternativa e independiente de los noventa y siempre se asociará con su líder Lou Barlow, bajista además de Dinosaur Jr. Pero su guitarra, Jason Loewenstein, también fue de capaz de dejar su huella en la banda…
Cuando descubrimos a los de Denver hace un par de años no creíamos que fueran a acabar en las páginas de la Pitchfork, pero hasta la fábrica de hipsters se ha rendido a la evidencia. The Yawpers son un valor al alza y lo vuelven a demostrar con su último trabajo, «Boy in the well».
Sé que cuesta, pero en 2017 todavía se pueden encontrar propuestas arriegadas y diferentes. Este es el caso de Dasher, un trío de Bloomington que no dejan tímpano intacto.
¿Sabéis esa cara de tonto feliz que se te queda cuando descubres un gran disco? Pues esa es el gesto que se nos ha quedado al escuchar «Two Parts Viper», el segundo trabajo de los americanos ’68. Desde el casual tintineo a lo Tool de «Eventually We All Win» a la épica interrumpida de «What More Can I Say», el disco ha sido toda una experiencia religiosa.
Resulta imperdonable que, tras 25 años de carrera de una banda tan emblemática como Boris, no hayamos escrito ni una mísera reseña en SubNoise. Pero más vale tarde que nunca, así que aquí va nuestra humilde opinión sobre su nuevo trabajo.
Volvemos a hablar de Australia en estas líneas, más concretamente de Melbourne, la ciudad que nos ha brindado clásicos como Dead Can Dance o Birthday Party, así como grupos actuales de peso como Deez Nuts o King Gizard and The Lizard Wizard.
Dion Lunadon. Probablemente el nombre no os suene de nada, pero si os digo que hoy hablaremos del debut del bajista de A Place to Bury Strangers, seguramente muchos dejéis lo que estáis haciendo y empezaréis a prestar atención a mis palabras.
Más de una vez me habréis escuchado echar pestes de la escena rockera de Barcelona (la inexistencia de ella básicamente), la falta de locales, la (in)actitud del público en los conciertos, etc. Eso no quita que, de vez en cuando, aparezca algún grupo como Deadyard que me deje con el culo torcido.
Ya recuperados (más o menos) del Azkena Rock Festival y una vez acostumbrados al horario laboral del verano, retomamos el ritmo para hablaros de un grupo del que estamos disfrutando desde hace unas semanas. Se trata de Bottle Next, un dúo francés de guitarra y batería que se desmarcan del resto de formaciones del mismo formato por su sonido.
¡Qué calor! Por suerte os traemos nuestra playlist fresquita con algunos de los temas que más nos han impactado durante los últimos seis meses (más o menos). Notaréis que nos ha quedado más corta, aunque por longitud hay unas cuantas que valen por dos o por tres.
Es duro tener un grupo de música en este país, eso ya lo sabíamos. Pero más duro todavía tiene que ser pertenecer a una formación como The Cannibal Queen, un grupo que desde 2008 ha ido editando algunos de los discos más interesantes del panorama nacional sin recibir su merecido reconocimiento.
Parece ya tan lejana aquella visita de Sólstafir acompañando a los británicos Esben and the Witch… Por entonces venían a presentar «Ã“tta», su trabajo más laureado. Ahora, tres años más tarde nos llega «Berdreyminn», algo así como «el soñador de los eventos futuros»
Antes de nada, dejadme que os ponga en situación…. Sam (el batería) es el hermano de Eva (la cantante), que conoce a Spencer (el guitarra) desde que tenían 15 tiernos años y además salió con Dan (el bajista), que fue de colonias con Spencer. ¿Situados ya?
Nunca me metí demasiado en el mundo de Spoon, pero motivado por la devoción profesada por nuestro amigo y colaborador DanielGon, cuando su último trabajo «Hot thoughts» cayó en mis manos, me decidí a escuchar el disco sin prejuicios.
Nuestro twittero ilustre de hoy es nada menos que Andrew «Falco» Falkous. Uno de las artistas más brillantes que hemos conocido en los últimos años, desde su trabajo con los seminales Mclusky al grupo con el que lo conocimos, Future of the left. Recientemente se ha embarcado en un nuevo proyecto llamado Christian Fitness donde sigue despachando letras más ácidas que la sangre de un xenoformo.
Nunca el título de un disco había descrito tan bien como suena un grupo, lo de «Raw Rock Fury» es un atropello en toda la regla. Ecstatic Vision enchufan la directa desde el primer momento para sumergirnos en un torbellino de psicodelia espacial más propia de los 70 que de los tiempos que corren.
Como no tenemos nada bueno que decir de los discos de esta semana, os traemos una nueva entrega de la sección «Twitteros ilustres». Hoy la dedicamos a Geoff Barrow, multiinstrumentista inglés y figura clave para entender la música de los 90 gracias a su trabajo con Portishead.
No, esto no es Tremending Topic, pero adictos como somos a Twitter no podíamos dejar de recomendaros algunos twitteros ilustres que nos inspiran y animan la jornada laboral cada día. Inauguramos esta nueva sección con Nick Holmes, cantante de los británicos Paradise Lost, un tipo muy divertido y que lleva en el negocio ya unos cuantos años…
Ya era hora de encontrarnos a un grupo que se tomara esto de la música en serio. Ojo, que no se enfade el personal, pero ya sabéis que opino del «malismo» que está tan en boga. Estos coruñeses saben tocar, saben cantar y, a pesar de ser tan solo su segundo trabajo, destilan experiencia, ambición y profesionalidad
Ni todo el stoner es desértico, ni internet es solo un pozo de miseria y perversión, y aquí están ORS para demostrarlo. Sus miembros, que se reparten entre España, Francia e Inglaterra, compusieron su álbum de debut en tan solo dos meses haciendo buen uso de las tecnologías existentes en la actualidad, capaces de mantenernos conectados a pesar las distancias.
Lo de VANT ha sido llegar y besar el santo. Formados en 2014, la joven banda londinense ya estaba fichando al año de vida por una major (y su ejercito de bots en Twitter). Pero no sin razón, porque su debut nos ha dejado gratamente sorprendidos con su punk rock grungesco lleno de impolutas melodías pop.
Mala hierba nunca muere. Cuando creíamos que el revival psicodélico ya no podía dar más de si nos topamos con grupos como King Gizzard and The Lizard Wizard o Meatbodies lanzando discos tan sólidos como triposos. Chad Ubovich, ideólogo del grupo californiano que nos ocupa hoy, ha dado un paso adelante para dejar atrás sus otras bandas (Ty Segall, Mikal Cronin).