Aquel libro cuya lectura podía probar la locura o la muerte salido de la imaginación de H.P. Lovecraft ha sido objeto en innumerables ocasiones de referencias, timos varios y menciones en un puñado de obras afines. Esta banda alemana fue la primera en usar este nombre a principios de la década de los setenta para dar forma un proyecto que recogía muchas de las grandes influencias de su época…
La carrera de estos canadienses comenzó en 1982 con la grabación de un par de demos que debieron llamar la atención de algunos, puesto que dos años más tarde editaban este «Day Of The Saxons» con Metal Blade y reeditado más tarde por Steamhammer como un split, compartido con el EP de Obssesion, «Marshall Law»…
A mediados de los setenta la escena punk en Nueva York estaba bien asentada, sobre todo gracias a la presencia de bandas como Television, The Velvet Underground, Talking Heads o Blondie, entre otras, y al trabajo de salas como la conocida CBGB a la hora de programar conciertos de formaciones nuevas…
A mediados de los ochenta, en California podíamos encontrar las bandas de thrash que apuntalaron el género, mientras el hard rock de purpurina, imposibles peinados y cargado de maquillaje se abría paso con fuerza. Entre toda aquella explosión de talento era complicado no ser encasillado o encajar en uno u otro bando, pero Lizzy Borden consiguieron establecerse en un heavy metal clásico, sin la crudeza del thrash y sin la exageración del glam
Randy Holden, oriundo de Pennsylvania, es conocido sobre todo por su participación en el tercer álbum de Blue Cheer, en el que incluso compuso tres canciones. Un tipo que había comenzado su carrera en la música bastante pronto The Fender IV y de ahí pasó a otras como The Other Half o Lucifer
Volvemos de nuevo a esa horquilla de años que van desde finales de los 80 hasta comienzos de los 90 y en los que ya hemos rebuscado en otras ocasiones. Unos años tremendamente interesantes para el rock en cualquiera de sus vertientes, porque en poco tiempo muchos géneros fueron desplazados por otros nuevos y en los que se dieron cita músicos absolutamente innovadores en uno y otro lado.
Después de la grabación y la correspondiente gira del exitoso «Slip Of The Tongue» de Whitesnake, algunos de los miembros de aquella formación que habían formado parte de los mejores años de la banda decidieron dar un nuevo rumbo a sus carreras ante la decisión de David Coverdale de tomarse un descanso en 1992. Tommy Aldridge, Rudy Sarzo y Adrian Vandenberg, tres tipos con trayectorias impresionantes se embarcaron en un nuevo proyecto para el que buscaban un tono cercano al blues rock británico..
La historia de esta banda no es como muchas otras que conocemos en las que un grupo de amigos se reúne para tocar versiones de sus artistas preferidos y en un par de años sacan su primer trabajo. A Wrathchild America les costó bastante más. Aunque se formaron a finales de los setenta, no fue hasta una década más tarde cuando por fin consiguieron que un sello importante se fijara en ellos.
Volvemos de nuevo a esos últimos años de los sesenta y principios de los setenta, un periodo absolutamente prolífico en el terreno de la música popular, para encontrarnos con una formación neoyorkina que tuvo un papel importante en el desarrollo posterior de los modos más pesados del rock. Al frente de Mountain se encontraba un tal Leslie West, un muchacho de anchas espaldas que había descubierto su pasión en la infancia cantando canciones de Elvis Presley.
Durante los años 40 y 50 Johnny Otis fue una figura destacada del panorama blues y R&B norteamericano no sólo como músico, sino también como productor, compositor y descubridor de grandes talentos. Sin embargo, su legado va más allá de su propia persona. Su hijo, Shuggie Otis, es uno de los músicos de blues contemporáneo más interesantes que podemos encontrar
Este es otro de esos casos en los que nos encontramos ante una banda que tenía todo lo necesario para triunfar y a pesar de –o quizá debido a- ello, no lo consiguió del todo. La idea surge del conocido guitarrista Jake E. Lee quien decide abandonar a Ozzy Osbourne después de la gira de «The Ultimate Sin» y formar un nuevo grupo.
A finales de los 60 tres tríos se encontraban entre las bandas más potentes de la época: Cream, Blue Cheer y The Jimi Hendrix Experience; y en ellas se inspiraron los neoyorkinos John Garner, Gary Justin y Louis Dambra para dar forma a Sir Lord Baltimore, una de las formaciones más interesantes que salieron de aquellos años de transición entre una década y otra en los que la creatividad bullía en uno y otro lado del Atlántico.
Cosmosquad es uno de los tríos dedicados a la fusión del rock con el jazz y el progresivo más interesantes de la última década. Sus miembros han pasado por banda como Michael Schenker Group, Dokken, Hughes Turner Project, etc. lo que nos da la medida de la gente que se han unido aquí.
La carrera en solitario de Bill Ward nunca ha tenido ni de lejos la misma relevancia que la de sus antiguos compañeros de Black Sabbath y los 80 fueron tiempos duros para muchos. Pero a finales de la década, Ward comenzó a dar forma a una banda que sería el germen de uno de los discos más impresionantes de los 90
Hace algunos años tuve la oportunidad de reseñar este disco, cuando aún era una novedad, y las impresiones que me dejó fueron muy buenas, pero ya entonces tenía todas las papeletas para pasar bastante desapercibido entre la enorme cantidad de nuevos lanzamientos que se suceden casi cada semana.
Darkthrone acababa de sacar sus dos trabajos más emblemáticos: «Under a Funeral Moon» y «Transilvanian Hunger» y su fundador, Fenriz, decide poner en marcha en pleno auge del black metal un proyecto paralelo. Aunque es conocido por ser uno de los precursores de este género, lo cierto es que Fenriz siempre ha sido un tipo con muchas inquietudes musicales y algunas de ellas las podemos vislumbrar en Neptune Towers.
Un aquelarre es un elemento de la cultura popular que ya hoy día ha sido usado en infinidad de películas, libros, discos y, mucho antes, los hemos visto en la pintura desde la óptica de diversos artistas clásicos. Pero en la música reciente y, más concretamente, en el rock, entre los pioneros en usar esa imagen, además de una imaginería satánica, fueron los americanos Coven.
No debe ser fácil ser músico en Memphis, una ciudad que tiene una historia y una cultura blues y rock enorme. Pero allí nació Eric Gales en los setenta, un guitarrista más que interesante que grabó uno de los discos más flagrantemente olvidados de los primeros noventa. Hoy le damos aquí el espacio que merece.
Australia y su capital, Sidney, son bien conocidas en el mundo del rock por ser el lugar de nacimiento de AC/DC. Sin embargo, casi cinco años antes de que los hermanos Young decidieran dar forma a su legendaria banda, David Tice y Peter Wells, que más tarde fundaría Rose Tattoo, ponían en marcha un proyecto llamado Buffalo, una de las formaciones más interesantes que podemos encontrar a comienzos de los setenta (y ya llevamos tres en esta sección junto con Captain Beyond y Flower Travellin’ Band).
Muchas veces nos referimos a discos como avanzados a su tiempo, pero cuando hablamos de grupos como Cromagnon el concepto nos queda incluso corto. Hoy desempolvamos unos de los discos más extraños e innovadores, no de los 60, sino de la historia de la música. Señores y señoras, niños y niñas, bienvenidos a la prehistoria.
No vamos a ser los primeros en descubrir aquí el potencial y la calidad de esta jovencísima banda. Aunque los grandes medios han sido hasta ahora ajenos a su música, no en pocas revistas digitales han tenido ya su merecido espacio. Y ahora, le toca a Subnoise dedicar un tiempo a Pepper & The Stringalings
Hoy nos vamos hasta el lejano oriente para presentaros un grupo fundamental para los amantes del rock más ácido y psicodélico de los 70, la Flower Travellin’ Band, una banda adelantada a su tiempo y pieza clave para entender lo que se estaba gestando en aquella época y de dónde ha aparecido el sonido de muchos de los grupos actuales que tanto admiramos.
Dedicamos esta nueva entrega de nuestra sección «Desempolvando…» a un supergrupo como es Lid, el proyecto de 1997 de Eric Wagner (Trouble) y Daniel Cavanagh (Anathema), que seguramente no apareció en el momento ni en el lugar más adecuado. Pero, por suerte, para algunos de nosotros no pasó desapercibido y aquí os lo traemos de vuelta.
La barbaridad de lanzamientos que se suceden mes tras mes en el panorama de la música hace que resulte prácticamente imposible estar al tanto –y mucho menos disfrutar- de una gran cantidad de discos que, por una u otra razón, acaban pasando desapercibidos. Mientras tanto, los grandes medios nos siguen atosigando con las mismas cuatro referencias que, eso sí, pueden ir cambiando al ritmo que marcan los sellos discográficos y las modas. Cierto es que también tenemos la oportunidad de vez en cuando de ver en todos sitios un disco que efectivamente merece todo tipo de parabienes y halagos, pero no esos son el objeto de esta sección.
Volvemos una vez más con la sección de J.M. Vilches donde nos dedicamos a rescatar grupos del pasado, desconocidos para algunos e inolvidables para otros. Esta vez nos enfundamos nuestros pantalones acampanados para viajar atrás en el tiempo, concretamente, a principios de los años 70 para redescubrir una joya del rock progresivo y psicodélico: Captain Beyond.